《小学音乐新课程标准》明确指出：“对于任何歌曲，教师应引导学生正确理解歌词内容、音乐特征、歌词艺术理念等，然后以适当的速度、力度、音色、表达表达歌曲的情感。“情感歌唱应该是演唱教学的主要目标。”①多年来，新课程改革倡导以“情”为主的音乐教学理念，始终指导教师在小学音乐唱歌课上的教学。事实上，“爱”可以给歌曲无限的活力；“爱”可以引起观众的激情共鸣；“爱”也可以让歌手在无私的歌唱过程中获得丰富的精神感知。但正是这个“爱”字，让一些教师在小学音乐唱歌课教学中非常重视情感目标，稀释甚至忽视歌唱技能的培养，人为剥离情感和知识和技能两个目标，使情感目标脱离知识和技能的支持，成为一种高、形式化的存在。这样的课堂往往因为缺乏学生的演唱技巧而限制了歌曲情感的表达，导致学生的演唱只有“声音”，而不是“情感”、只有“形”没有“心”的尴尬局面。可以看出，如何将情感目标与知识和技能有机地结合起来，使学生能够“充满情感”地唱歌，已经成为我们音乐教师迫切需要讨论和解决的问题。

根据多年的教学实践，笔者发现唱歌一定要“以声传情”。这里的“声音”是指科学的歌唱技巧，即正确的呼吸、发声、咬字和行腔方法。只有用“声”为“情”服务，“情”才能得到流畅的宣泄和表达，最终达到“以情动人”的目的。②因此，帮助学生在小学音乐唱歌课上建立正确的唱歌状态已成为教师唱歌教学的核心任务，设计和实施有趣、有序、有效的声音练习是实现这一教学任务的重要手段。为避免过度专业化和成人化，赋予声音练习趣味性，小学唱歌教学声音练习的设计必须科学化、情感化。因此，在实际教学中，只有将技能训练与情感高度统一，设计有趣的声音练习，既保证了声音教学的功能性，又贴近学生的情感体验，在教师的科学指导下实施，才能自然激发学生的歌唱兴趣，有效提高他们的歌唱能力，从而实现“以情感兴趣，以声传情”。

1. 以学习者为本

教育教学法告诉我们，学生的认知轨迹是循序渐进的，有规律的。这就要求教师在音乐教学中以学生为主体，在原有演唱的基础上，构建符合认知特点、层次分明的演唱练习，做到循序渐进，最终达到服务歌曲的目的。比如歌曲《我是少年阿凡提》的演唱练习就是根据这个概念设计的:

（1）以新疆问候的方式，师生互相问候，练习发声方法。

(2)用好听的声音呼唤阿凡提。

操作提示：引导学生学习顿音的演唱方法，体验弹性氛围，进一步巩固发声方法。

(3)复习音阶和同音反复演唱练习。

老师：他们为什么不来？原来阿凡提不知道我们在这里等得很焦虑，我们表现出了焦虑。

操作提示：演唱时始终保持弹性气息，为了表现焦虑情绪，演唱速度需要逐步加快。

(4)跟着老师模唱歌曲中的旋律片段。

老师(贴胡子戴帽子)打扮成阿凡提:阿凡提来了！学生们想向我学习唱歌吗？伸出你热情的手，和我一起来。

操作提示：唱歌需要清晰和灵活，突出节奏感，更好地反映旋律的运动。在这种声音练习中，教师首先确定了明确的教学目标：引导学生使用灵活的呼吸支持和高位声音来唱16个音符节奏，从而表现出歌曲中小阿凡提的俏皮和骄傲。以上一系列声音练习曲是教师根据学生认知的阶梯模式和歌曲音乐特点精心设计的。这种“以人为本”的设计理念和教学理念，真正帮助学生逐步建立科学的声音方法，使学生能够轻松、情感地在生动的情感体验中演唱。

2. 创造音乐情境

古人说得好：“知者不如好者，好者不如乐者”，兴趣是学生打开音乐殿堂的金钥匙。在语音练习中培养学生的学习兴趣是音乐教师的一项重要任务。通过多年的教学实践和观察，笔者发现语音练习应该是“有趣的练习”，“情境融合”是最推荐的方法。例如，低年级的孩子对自然界的动物特别感兴趣，尤其是小猫、小狗等小动物。根据这一心理特点，教师在教授一年级歌曲《在农场》时，将动物个性化，设计了有趣的语音练习曲：

1.用农场图片导入。

老师：小猪饿了找吃的，会怎么叫？

生：没有精神，叫声弱，一顿一顿地似乎在寻找。

2.模仿小猪的叫声。

(1)“断”演唱练习。

老师：谁能学一学？

生轻声练习：

操作提示：轻声引导学生感受顿音气息的控制和吐字技巧。

（2）师生接龙演唱：

(3)“连”演唱练习:

老师：找了很久，小猪终于找到了好吃的，它满意地唱起了歌。

生跟老师模唱：

（4）师生接龙演唱：

操作提示:老师引导学生找到高位发声，让学生在小猪开心的时候感受到眉飞眼笑的感觉。

在上述语音练习中，教师在充分考虑学生特定年龄段心理特征的前提下，生动地用图片和语言引出歌曲活泼有趣的情境。在情境中，学生对模仿和唱歌感兴趣。同时，他们也初步掌握了歌曲所需的演唱技巧，为今后的歌曲演唱打下了基础。