受复古特征的影响，复古人非常重视”法“，关注的程度与复古人的文体意识成正比。七子派有很强的文体意识，特别注重古法。几乎每个人都在说话，这实际上是一种模仿人的方式。当然，李、王世珍、李攀龙等七子派成员是对的？quot；法”时也主张“用我的感情，描述今天的事”，强调“拟议变成变化”但是，因为他们太注重对法，所以说的方法只不过是“一般前疏者必密，半宽者必细，一实者必虚，叠景者必二”的“顿挫倒插之法”(李梦阳)或“辞断意味着属，联类比物”(何景明)选词造句的方法缺乏对创作主体的真正关注和对文体多样化的积极追求，导致“我”成为经典文体的奴隶，“变化”成为一句空话，复制现象的流行和泛滥是不可避免的。

与七子派相比，韩愈关于七子派“法”这个概念比较灵活。他说的话更灵活。“法”总是“师其意不师其辞”，“务去陈言”，“文字从字顺各知职”，（文？quot；不难，宜其是尔“等大原则，而不是具体的规则技巧。这些都体现了韩愈对创造力的重视，或者说他对文体规则的漠视。

韩愈和七子派文体意识的强弱直接影响着他们对文体融合的看法。文学是指文学作品的类别形式，即狭义”文体“。”文变染世情，兴废是时序“(文心雕龙·时间序列），社会生活的发展和变化导致了文学作品表达内容的变化，也决定了其表达形式（文学）的变化。也就是说，无论什么样的文学，它的生成、演变、融合和消亡都是一个不可避免的过程。在古代文学运动中，韩愈对此有着清醒的认识。他能打破文学界限，广泛学习其他风格的优点，巧妙地将其融入到自己的古代文学创作中。例如，碑文具有历史和传统的特点，序记文经常穿插讨论成分（类似杂文）。特别有价值的是，他也能吸收账户炊缘”骈文“精华，融合散落，使文章读起来音调优美，节奏明快，句型错落有致。

与此相对应的是七子派与八股文的关系。八股文可以说是明清时期对文人和文学影响最大的文体。无论是它”代圣人立言“的体制还是”八股“程式极大地抑制了士人的创造力，限制了思想的自由发挥。反对八股文风始终是七子文学复古运动的主要内容。在他们看来，古文和”时文“(八股文)势同水火。然而，从文体发展的角度来看，八股文可以说是许多古代文体的结合，如金克木先生曾指出？quot；分析八股文体，如果追溯本源，几乎涉及到所有的汉文文体传统。”事实上，当时有人试图打通两者的界限，唐宋派唐顺之，归有光就是其中的代表人物。他们既是时文名家，又是古文圣手。虽然黄宗羲等人认为归有光的古文受到时文的不利影响，“时文境界，间或阑入”(《明文案序》)，但不可否认的是，时文对起转承合的关注也对有光古文的结构体系起到了积极的促进作用。可以看出，唐宋学校在处理不同甚至相对的文学类别时，可以像他们的祖先韩愈一样开放，而七子学校则过于拘谨。

“以文为诗”这是韩愈在诗歌创作领域的大胆实践，也是他文学观念开放的证明。一直以来，诗人对此有不同的看法，或以不同的看法，或以“诗文相乱”指责他，或以“诗文相生”肯定他。这些不同的评价也反映了评价者文学观念的保守和开放。对韩愈的看法。“以文为诗”当然，我们不能盲目地赞扬它，但我们不能完全否认它。正是因为他对文学融合的开放态度，他才能在盛唐时期的诗歌高潮后有独特的手眼和另一种诗歌风格，从而在唐代诗歌的发展史上写下了非常个性化的笔。

韩愈后来，宋人在面对唐诗的高峰时也采取了独特的方式，他们继承了韩愈，他们继承了韩愈。“以文为诗”加上传统“以讨论为诗，以学问为诗”因此，宋诗可以在登峰造极的唐诗之后另立山头。关于唐宋诗歌争论由来已久。一个不可避免的问题是，如果宋诗的成就无限扩大，可能会导致诗歌本体特征的丧失，这是严羽和七子派所面临的历史命题。因此，从高强到李东阳甚至七子派，明代主流诗人都在努力辨别诗歌和风格的差异。例如，李梦阳曾经说过：“宋人主理作理语，所以薄风云月露，一切铲去不为，又作诗教人，人不再知诗。为什么诗歌不合理？如果你专攻理语，为什么不写诗呢？”宋诗的弊端使他们肩负起维护诗歌艺术本体特征的使命，强烈的文体意识使他们严格遵守诗歌与散文的界限。这是七子派诗学思想中最宝贵的部分。但是，如果我们换个角度看，就会有些遗憾。因为文学发展的历史告诉我们，每一位创造性的作家都以反抗和反抗传统风格的规范为使命，而且“每一件真正的艺术作品都破坏了一定的类型，推翻了批评家的观念”。

七子派文人对宋诗的纠偏改邪行为在诗歌发展史上具有重要意义，但失去了独特的机会，最终走上了模仿之路，成为明清文坛永恒的悲剧角色。