随着科学技术和经济的快速发展，影响精神世界的艺术教育逐渐受到人们的重视，培养学生的创造力和想象力越来越重要。在小学阶段，学生的思维处于相对活跃的阶段，他们有很强的接受新事物的能力。它在促进个人发展的能力提高中发挥了不可替代的作用，如形成对美的印象、提高感知和思维能力、多维灵活运用知识等。在充分把握教材的基础上，教师不仅要教学生基本知识和艺术技能，还要注重艺术文化，探索生活中的创新材料，寓教于乐，拓展想象空间。以下是如何激发学生在小学艺术教学中的创新能力。

首先，让扩散联想成为创新的亮点

由于实践经验和知识水平的限制，小学生在创作中会更加有限。传播联想是锻炼创造性思维的有效手段。教师应该给予适当的指导，从熟悉的事物开始理解，然后创造。通常，你可以做更多的基本组合添加，变形训练来锻炼发散思维。例如，方形添加可以变成卡车、房子、手帕、电视等，如果更夸张的联想也可以是鱼或桥。

难度增加后，例如，在教学字母联想时，作者选择象形汉字，如“田”、“美”，让学生了解汉字的特点和继承，带到开始考虑的环节；然后过渡到拼音，展示一些设计字母，鼓励学生使用联想设计字母，使用积分系统激发课堂氛围，也让学生对自己设计的字母感兴趣；留下家庭作业设计自己的名字，或者为学习的单词设计联想故事，观察生活中的字母和汉字。传播的联想更好地激活了课堂，培养了学生的创造性思维。

此外，让学生模仿大师的作品，也可以有效地锻炼创造性思维和表达技巧。例如，梵高特别使用对比色来表达情感，毕加索的抽象绘画风格将引导学生感受到不同的想法和意图。在积累了更多的绘画经验后，尝试创作各种风格，混乱总是直接、直接的叙事设计，从不同的角度思考，传播联想思维，融入自己的理解和想法，爆发灵感，更快更好地诱导学生创作新颖、有趣的作品。

2、通过实践完成突破性的表现感知

艺术是技术和情感的结合。让学生知道艺术源于生活，高于生活，总结和选择客观事物，提高画面，是一个感受、总结、再提炼的过程。如果长期凭空想象，创作就会单一化、概念化，没有想象力。无论是手工艺品还是素描，都要在日常生活的基础上进行改进，结合主题先创作再添加，使作品生动、真实，不乏创意。在学校举办的“植物素描”比赛中，学生们从生活中得到启发，找到灵感，选择适合自己的花草素描，然后根据老师提供的稀有动植物和自己的想象力进行丰富。这不仅可以提高学生的观察和绘画能力，还可以锻炼整体布局的设计。

在工艺美术课上，学生不仅要训练绘画，还要自己动手制作，促进创新思维和创造力的全面发展。比如在日用品联想课上，学生可以用笔筒、日历、温度表等废弃的日用品制作自己的作品，画好设计形式，剪好，组合粘贴，然后仔细拼贴成成品，给妈妈做礼物。在激烈的竞争评价中，学生情绪高涨，更加认真。

艺术教育的意义不仅在于塑造学生的审美情趣和设计，还在于培养学生的观察力、想象力和创新能力。因此，小学艺术教学需要大胆改革和尝试，以课堂为培养学生创新思维的位置，运用多种教学方法调动学生探索欲望，培养兴趣，保护个性发展，引导学生积极运用学习和生活知识，传播联想思维的灵感，培养学生的创造力，成长为祖国需要的综合创新人才。