一、艺术教育现状

艺术教育的内容一般分为：（1）艺术理论知识；（2）艺术专业技能；（3）艺术行为。目前，我国艺术教育机构可能包括师范院校、专业艺术院校和综合性艺术大学。不同的艺术教育机构有不同的重点。有的强调艺术理论知识，有的重视专业技能的培养，有的重视理论与专业的结合。有一种观点认为，对于艺术教育，完成教学工作不需要太高的专业技术要求，注重掌握教育理论和艺术理论，通过社会实践活动帮助学生获得更全面的艺术教育，而不是为了掌握一定的专业技能。过分强调技能培训，最终可能过于依赖技能手段，失去艺术创作的真实性和纯粹性。另一种观点是，如果艺术教育没有技术内容作为保证，就不能被称为艺术教育。没有良好的技术水平，它将不可避免地导致低水平的艺术创作。即使你掌握了更多的理论知识，它也只是纸上谈兵，不能是实际应用的。

二、艺术实践的重要性

笔者认为，在艺术教育的过程中，要更加重视艺术实践的教育。艺术教育的最终目的必须通过“艺术行为”来体现。艺术教育的现状往往过于强调理论或技能，从而将知识教育、技能培养与艺术对个人的要求（个人艺术素质）分开，忽视艺术行为对从事艺术创作的人的价值。上述两种观点，无论是理论还是技能，作者都忽略了以下问题：第一，艺术教育应该是人类教育；其次，艺术教育应该是一种不同于其他学科的教育，即一种更强调自我、开放和非形式的教育。在理论和技能的前提下，要更加重视艺术实践的教育。只有通过实践，才能真正解决艺术对个人的意义和艺术素质。玛丽，美国一位艺术教育家埃里克森曾经说过：“艺术与其说只是一件事，不如说是一种活动。艺术行为是通过各种艺术实践来实现的。艺术应该被认为是一种活动的思想，一种变化的、充满活力的形式。因此，在艺术教育的过程中，艺术实践应该是最重要的教育方面。

当然，会有另一种观点，艺术专业的学习和训练不是艺术实践吗？如声乐练习、绘画练习素描、演员练习身体台词等。但这种“实践”实际上是片面的。笔者所说的“艺术实践”，并不是指艺术院校学生的艺术技能学习和创作实践，而是指学生通过自己的思考将所学的理论知识运用到生活中。因此，在这个过程中，学生不仅要有一些动手参与的部分，还要有动脑思考的过程。不仅仅是像普通人一样发现生活中美好的东西，而是通过思考如何从生活中挖掘身边的新事物，通过自己的思考实践将其转化为自己的艺术观点和思维方式，从而形成自己独特的艺术表现形式和创作手段。所以光靠学生闷在房间里练习声乐、绘画、身体台词是远远不够的。但要求学生将审美思想、个人对艺术的理解、思维方式、观察角度与自己的社会实践、生活实践相结合，明确技能与自我的关系、自我与艺术的关系、自我与艺术与社会生活的关系等，从而达到提高审美素养和个人艺术素质的目的。因此，艺术实践不是一个简单的动手实践过程，而是一个思想实践与动手实践相结合的过程。

三、艺术实践深入分析

为什么要提出艺术实践这个问题？作者应该从对艺术的基本理解来探讨。艺术实践不仅是理论知识的机械实际应用，也是专业技能的反复熟练，而且必须进入社会生活，具有艺术审美、视觉、形式思维，观察现实生活中的人、物、事件冲突等。现有的艺术教学方法一般是在原有的“艺术精英”教学模式下，学生主要在课堂上听一些枯燥的艺术理论知识和审美观念，或者老师传授的一些艺术创作经验。因此，一些学生把自己当成局外人，并没有进入对艺术的兴趣和对艺术本质的思考的过程。但作为一名艺术学生或艺术创作者，每个人都应该有很强的艺术感受。这种来自内心的生活对自我情感的表达，取决于艺术实践。艺术的本质是通过艺术活动实现现实体验，通过某种情感行为实现现实精神的和谐。艺术心理学研究表明，艺术体验与思维的发展有着本质的联系。阿恩海姆认为，艺术的意义是对生活本身最充实、最纯粹的体验。艺术的体验特征要求我们的艺术行为，首先是在生活实践的基础上实现理解的目的。从事表演艺术的学生之所以从平台表演开始，不仅是为了学习基本的表演技巧，更是为了培养通过听觉、视觉、触觉、感觉等方式体验和传达事物的能力，建立艺术行为意识。

笔者认为，艺术教育应该从课堂走向生活，不能用大量苍白的知识和僵化的技能来掩盖生活的缺失。艺术教育应该让学生意识到个人生活的幸福，让他们意识到这种幸福并不遥远，而是在他们身边，甚至是与生俱来的，学生会得到一双发现的眼睛。学生应动态了解艺术常识、美学原理、专业技能和参与创作。在这个过程中，学生通过各种方法和媒体，不断探索自己的精神体验和创造力。在这个过程中，没有办法或体验是绝对的。答案是在不断的艺术实践中建立起来，最终形成自己独特的生活艺术洞察力、艺术思维方式和独立创作能力。我们可以将其概括为：从艺术教育到生活，再从生活到艺术教育。这个过程是一个更全面的艺术实践过程。德国艺术家博伊于斯曾经说过：“每个人都是艺术家。20世纪70年代以后，这句话成为视觉艺术世界的经典之语，许多艺术家都受到了这句话的启发，致力于艺术创作。艺术教育的主要任务是培养能够独立思考和创新的人才；能够感受生活，在生活中找到文化源泉的人才。在艺术实践中，要引导学生在生活中感知美和艺术，特别是要通过艺术实践从各个方面以多样化的形式创造和表达生活。

四、结束语

艺术教育是一项长期而艰苦的工作，是一项生活在不断变化的现实社会中，从事艺术创作的“人”工作。对于接受艺术教育的学生，我们不能用固定的思维方式来对待他们，也不能用理论知识和专业技能来判断学生水平的唯一标准。对于一个接受过艺术教育或将从事艺术创作事业的学生来说，自我艺术素质、自己独特的艺术观点和思维方式，以及如何看待艺术在现实社会中自我价值的体现和意义的本质，是成为真正艺术创作者的保证。我们艺术教育的结果不是以考试成绩和优秀的技术为目标。学生必须积极回归生动的艺术思维和艺术实践，通过长期的科学艺术教育，最终以准确的艺术行为展现艺术魅力，而不是武装全身，拒绝千里之外的人。