着色是绘画艺术的主要手段。画家用精湛的着色艺术刻画形象，赋予形象生动的形神风貌，表达自己特定的生活感受和审美理想。然而，所有美丽的诗歌都创造性地运用语言艺术来着色，致力于色彩世界的艰苦创造，用色彩编织华丽的情感锦缎。唐代诗画三绝大诗人王伟的诗画被誉为“诗中有画，画中有诗”。另一个例子是鲁迅的百草园，朱自清的梅雨潭，孙犁的荷花淀，秦牧的五色土。。。都是五彩缤纷世界的艺术创作。可见，语言艺术与绘画艺术有相似之处。事实上，只要你稍微注意一下，不难发现今天的小语言教科书中有很多文本段落是用大量的色彩词来写场景，如“燃烧云”文章中的一到四个自然段落，作者通过各种颜色的色彩词，描述了各种宏伟的燃烧云。例如：“这个地方的火云变化很大，一会儿红，一会儿金，一会儿半紫半黄，一会儿半灰半百合。葡萄灰、梨黄、茄子紫……”各种颜色的画面在人们面前交错展示。另一个例子是海底世界、《登山》等作品中的作者也以精湛的语言艺术画笔展现色彩，借色传情，赋予色彩以生命。以情感的色彩，揭示人事场景的情感魅力，表现出特定的内在情感和审美情趣，给人情感的培养和审美的享受。

对比性着色―色彩词之精

据说唐代大诗人王伟在他的《袁安卧雪图》中，巧妙地在白雪皑皑的画面上加入了绿色的香蕉，使两者相对反映，从而达到了“鲜明”的艺术表现效果。事实上，在许多文章中，经常会有一些对比感很强的色彩画面描述，使之具有相互对比、相得益彰的美感效果。

在小语教学中，我们可以充分利用这种对比色艺术。例如，第八卷《水下世界》中有这样一幅风景：“在这片黑暗的深海中，有许多光点像闪烁的星星，那就是带有发光器官的深水鱼在游泳。”黑暗的深海中有闪烁的星星。这种对比形成的画面非常耀眼，引人注目，生动自然。在引导学生阅读时，首先可以引导他们闭上眼睛回忆熟悉的场景：黑暗的天空中有闪烁的星星，然后用黑板作为黑暗的深海，在黑板上贴上亮点，代表闪烁的星星，让他们再次感受到这幅奇怪的画面。这种对比度强的画面可以给学生留下深刻的印象，加深他们对课文的理解，扩大他们的想象力空间。那些风景也是如此？从而培养他们的想象力，达到一举两得的效果。

另一个例子是第六卷的《莲花》，它描述了莲花“荷叶被挤压，就像一个绿色的大圆盘。白色的荷花出现在这些大圆盘之间。”这里用绿色的荷叶和白色的荷花来比较，更突出了荷花的清洁、优雅和精致。在教学中，你可以在黑板上随意画这张照片，给学生留下深刻的印象。