对于学生的成长来说，小学时代是一个非常重要的时期，许多问题将逐渐形成自己的观点和主观思维，这对一个人的价值观、世界观和人生观的形成有非常重要的影响。然而，在这个阶段，由于年轻，缺乏相应的生活和实践经验，许多问题需要教师的正确指导才能形成正确的理解。为了培养和丰富学生的情感，音乐教师有责任和义务在教学中积极正确地引导学生，利用体验式教学丰富学生的情感，形成更有效的认知和体验。

1. 正确理解体验式教学

由于素质教育的不断普及，许多学校和教师在没有深刻理解的情况下采用了所谓的体验式教学。但由于对体验式教学没有正确的认识，缺乏正确的指导，教学效果并不理想，有时甚至不如传统教学。因此，对教师来说，真正正确认识和理解体验式教学是非常重要的。音乐教学中的体验式教学主要是指在音乐课堂教学中，利用每一件优秀的作品，不断激发学生学习音乐的兴趣，不断培养学生的自我感知能力，因为它具有一定的审美情趣。与传统的教学方法相比，这种教学方法更注重对学生内心的把握。体验式教学方法需要在教师的指导下采用多样化的体验方法来理解音乐知识。与传统教学中只教授音乐基础知识、忽视音乐节奏和表达的方式相比，更能吸引学生的学习兴趣。

2. 体验式教学的有效措施

2.1 在感知中体验

许多著名的教育家说，对于教育来说，如果它能触及学生的情绪，那么教育的作用就是发挥最好的作用。小学音乐教师也是如此。音乐主要是一种情感表达工具，教学中最禁忌的是将音乐教学局限于教师，只是简单无聊的课堂教学，没有学生之间的情感交流，学生在课堂上没有良好的音乐体验和感知，自然不会有学习的动机和兴趣。对于教师来说，在音乐课堂教学中应积极创造机会，让学生更好地回归自然，从自然的怀抱中感受和理解生活和音乐的魅力，从生活中找到音乐材料。

例如，在蜗牛和黄鹂的教学中，很多学生很难直接想象葡萄园的样子，因为他们没有太多的生活经验。他们很难在脑海中描绘葡萄园的画面。教师可以在课堂教学中展示更多关于葡萄园的风景，同时，他们还可以放一些蜗牛和黄鹂的照片，甚至可以带学生到课外了解，并可以使用更多的多媒体材料进行展示。这样，学生就会对蜗牛和黄丽鸟的精神有更深的了解，方便学生对音乐作品产生情感共鸣。

2.2 在参与中体验

让学生积极参与教学活动是整个教学中最重要的环节。音乐教学的重要组成部分是不断激发学生的想象力和创造力，使学生产生情感审美共享。因此，对于教师来说，在教学中必须积极参与音乐作品的体验和学习。对于教学方法，不能局限于一般的传统教学方法，需要将教学方法与音乐的情感体验有机结合，促进学生更多地参与课堂教学活动。同时，在教学过程中不能本末倒置，对于音乐，表达情感是灵魂，音乐技术只是一小部分，一般常用的方法是让学生即兴创作，为学生创造良好的氛围，不断激发学生的情感和共鸣，让学生通过音乐表达，激发学生的学习兴趣，培养学生的创造力。

2.3 在创作中体验

创作是一个改进的过程。学生学习一定时间的音乐后，随着时间的增长，音乐知识的积累也在增加。对于高年级学生，教师可以通过指导逐步扩大体验式教学，采用更加多样化的体验式教学方法，使高年级学生有更有针对性的体验式教学活动，达到最佳的教学效果。

例如，高年级学生可以开展班级活动，活动名称叫即兴创作比赛，首先教师需要创造场景，然后每个学生根据场景教学，然后采取一定形式的音乐和场景，创作音乐，最后由班级评价，提出改进意见。教师可以采取多种方式进行场景介绍，包括电影、游戏和谜语，可以有效地激发学生的兴趣和创作激情。学生的创作质量也可以是一个梯度要求，包括重新变化和二次创作。在此基础上，可以要求学生独立创作，以促进学生水平的不断提高。

总之，有针对性的体验式音乐教学可以清楚地发现学生的进步。体验式教学方法不仅增加了学生的学习兴趣，而且在享受整个教学过程中，音乐课程不再是他们的作业负担，而是成为一种欣赏和放松的方式，可以在课堂上有效地表达他们的情感和心灵。在小学音乐教学中，体验式教学应充分结合学生的特点，在充分了解学生个性的基础上，有针对性的设计，促进学生发现音乐课不无聊，给学生充分的展示空间，增加师生之间的良好互动和沟通，让学生真正从音乐学习中获益。