拿笔是书法的基本技法。狭义上一般是指软笔在操作过程中的轻、重、提、按、顿、挫、回、折、扭、转等写作方法。孙过庭在书谱中提到:“楷书以点画为形式，使之转化为情感。”宋代姜奎在《续书谱》中指出，在模仿之前，首先要考虑法律帖子的拿笔原理:“都是古人写的，放几个案例，挂在座右上，日夜观察，思考拿笔的原理，然后模仿。”这些都说明了拿笔的重要性。为什么要在这里再次强调拿笔？大致有三个原因:

首先，一些教师没有意识到拿笔的重要性，他们对汉字的学习不够深入，片面地强调了文字的身体美，导致一些学生写汉字缓慢、软弱、无精打采，在一定程度上扼杀了学生的创造力，阻碍了他们的稳定发展。

其次，现在学生的作业负担很重，业余时间很少。他们没有更多的时间来训练他们的基本技能。每次他们完成老师的作业，他们都很匆忙，潦草，写作水平很难有明显的进步。

第三，很多学校可能开设写作课，有的条件好，甚至开设写作课。然而，教师不足，教材不明确，没有分阶段的写作教学计划，导致写作教育走向未知和混乱。

由于上述原因，笔者认为，只有从以下几个方面进行改进，才能提高学生的创造力，促进学生写作能力的稳定发展。

简化笔画的起收笔，做到干净利落，使字有骨力

这里的干净利落是指起止笔的动作要简洁果断。过于复杂的动作不利于学生的接受，也容易导致写作呆板。

众所周知，每一幅基本笔画都可以分为三个部分：开始、写作和结束。然而，也许是因为有些老师对楷书的拿笔学习不够深入，示范能力不够，所以他们匆忙从书店买了一些改编的楷书作为教学样本。这些出版的一些字帖使汉字面目全非，失去了初衷。有的甚至标注一些笔画的写作路线，使得笔画的写作方法非常复杂，学生难以接受。

比如市面上可以买到的中小学生字帖《勤礼碑》或者《九成宫》，虽然对笔画和汉字进行了分类，但是所提到的汉字和笔画很难对应。每个笔画都用双钩表示，也给出了笔画的写作路线。长横:从右到左开始，然后向右开始，然后向右开始，最后向右下方开始，最后回去收集。这样大概需要六个步骤才能完成长横的写作方法。按照这样的写作方法，真的很难写出有精神有骨力的字。清朝书学家周星莲在《临池管见》中说:“所谓先提起笔的人，总是腾空开始，打算先写。当他们到达纸张时，他们就像兔子一样起落，这是不可思议的。当笔机到达时，笔势强劲，笔锋出来，随后起落，没有僵硬的疾病。”这里描述的其实是最基本的起止笔调整方法，使之由偏锋转向中锋。

至于写作和写作的问题，作者认为不要做太多复杂的动作，即写作空气轻，但不同的角度会出现藏边和露边的差异，写作也应该按回边，回边的动作越小越好，以防止学生导致重复改变笔画的误解。在指导学生的书空时，最好用手指对应样本上的笔画复制书空，而不是举起高手。这种模糊的书空只会影响学生在写作时的动作，导致写作错误。