1引言

随着社会的进步，高校教育不断改革，音乐理论教学也进行了相应的改革，使高校教育和音乐专业的学生能够更好地适应不断变化的现代社会，使音乐专业的学生能够更好地满足国家对音乐的更高要求。只有这样才能满足高校音乐教育对综合素质人才的需求，有利于音乐文化的和谐发展。采用多元化智能理论，可以优化高校音乐教育的单一模式，丰富教学内容，既能加强学生对世界音乐的学习和理解，激发学生的创新能力，又能促进高校学生音乐品味的多元化发展，满足全球化进程的要求。

2.音乐理论知识的重要性

在传统教育教学中，教育的弊端和不足日益成为制约高校音乐教学水平提高的重要方面。其中，忽视音乐理论知识在高校音乐教学中非常明显。首先，帮助学生了解音乐作品的文化背景，拓宽学习思路。任何音乐作品都是基于一定的文化背景，它直接反映了作品背后的文化形式。以中国不同民族的民歌为例，其本质是这个民族的历史文化、民族习俗等方面的体现。如果学生在学习民歌作品时，不能理解其背后的文化背景，不能理解民歌所表达的文化形式，那么对民歌的掌握只能保持表面状态。即使学会了这首民歌的演唱方法，也无法在其演唱中传达民歌的韵味。相反，当学生首先了解音乐作品的文化背景时，他们可以在学习作品的过程中更加体验作品背后的文化形式，更有利于他们尽快进入学习状态。其次，帮助学生正确掌握音乐技巧。理论是实践的基础。实践固然重要，但如果不能正确理解其要领，实践就会沦为“野路子”甚至出现“盲人摸象”的局面。以声乐教学为例，对发音、吐字、呼吸甚至站姿都有严谨完善的体系。如果学生不能全面学习这个系统的框架，而只通过一次又一次的技能练习来学习“摸出”在这个框架下，学习周期无形中会延长，学生的学习效率也会受到影响。相反，当学生具备必要的音乐技能时，掌握音乐技能将有助于指导他们的技能学习，就像为他们提供一样“指南针”。这样，他们就可以在学习音乐技能和练习的过程中，以自己的理论基础为指导，随时验收自己学习的每个阶段是否符合音乐理论的要求[1]。

高校音乐专业音乐理论教学现状

3.1过分依赖传统音乐教育理念

由于对传统音乐教育观念的过度依赖。目前，高校音乐教育只涉及理论教学，直接导致课堂氛围薄弱，学生对音乐的兴趣大大降低。盲目灌注理论知识使音乐教师的教学形式单一，忽视了对学生音乐欣赏能力的激励和培养，没有充分发挥音乐教育在培养学生健全人格方面的作用。很多高校过分追求音乐教育理论知识的专业化，忽视了学生艺术修养的提高，不仅不符合音乐教育的本质要求，而且与当今社会倡导的素质教育背道而驰。更重要的是，这种单一而充满活力的音乐教育模式和内容不能引起学生的注意，不能引导学生对音乐欣赏有自己独特的思考，但大大削弱了学生学习音乐的意愿。如果不深入挖掘音乐的本质和情感，学生接受的音乐教育也很简单，学生无法从音乐的深度感受到艺术的独特魅力。如果音乐缺乏情感和表现力，自然会缺乏促进人心的力量，错误的教育模式会使音乐教学偏离最初的目的。针对这些问题，音乐教育必须围绕音乐教育的初衷进行改革，在全面考虑各方面的前提下，提出有效的应对措施，促进音乐教育的改革和发展。

3.2忽略学生的音乐基础

学习音乐是一个循序渐进的过程。教师需要了解每个学生的音乐基础，并制定相应的备课材料。我们不能盲目或根据以往的经验讲解课程，因为如果学生没有足够的基础知识，他们就无法理解或掌握音乐课上提到的知识点和技巧。例如，如果一些学生对阅读音乐的知识相对薄弱，就会导致在阅读音乐的过程中难以掌握每个音节的节奏。如果对基础知识理解不到位，演奏的音乐就会出现四种不同的现象，打击玩家的信心，导致学习音乐的乐趣丧失[2]。