随着人们生活水平的提高和精神需求的增加，越来越多的家长开始关注学生艺术能力的发展。特别是在西方乐器广泛深入生活的背景下，越来越多的家长为学生选择钢琴表演的艺术学习方式。钢琴学习数量的不断增加和旧的钢琴教学模式已成为当前钢琴教学发展的瓶颈。

首先，钢琴教学的困境

一方面，传统的钢琴教学主要是指法技能的训练，枯燥的机械教学很容易打击学生的学习热情。在被动学习的过程中，学生很难进行情感输出。在技能的不断训练中，钢琴演奏成为流水线下的音符组合，没有灵魂的音乐传递。另一方面，随着越来越多的学生开始选择钢琴演奏学习，数量的激增打破了传统的一对一教学。在市场经济的指导下，小班教学已不能满足现代钢琴教学的日常需要，大班教学已成为钢琴教学的主题。我们需要注意的是，在满足大多数学生钢琴技能的指导下，大班教学很容易忽视学生的课堂生成特别是在传统的钢琴教学模式下，学生的情感需求得不到重视，音乐的启蒙和感染作用得不到充分发挥，导致学生的演奏技巧和情感输出得不到完美结合，钢琴教学水平得不到提高。要打破钢琴教学的瓶颈，就要充分发挥情感教育的作用，加强师生之间的情感交流，推翻原有的思维枷锁，建立新的教学模式，根据学生的情感需求进行有方向的教学指导。

二、情感教育在钢琴教学中的应用功能

(1)调节功能

音乐以其独特的节奏调节人类的情绪。舒缓的节奏可以放松观众的心态，解放身心。活泼的跳跃节奏可以刺激观众的感官刺激，带动神经脉络走向愉悦的心情体验，悲伤的节奏可以触发观众心中的悲伤因素，自动将埋藏在心中的情感带入音乐，实现情感共鸣。可以说，音乐表演的情感输出对人类有着至关重要的感官刺激。尤其是钢琴表演中的情感表达，可以通过音符和指法技巧进行情感调节。因此，在钢琴教学过程中，教师还应积极运用情感调节功能，引导学生进行深入的情感理解，通过与学生的情感互动，掌握学生的情感表达态度，根据学生的情绪变化随时进行课程调整。比如学生学习情绪太低的时候，老师可以用音乐进行情感咨询，尤其是在大班教学中，利用各种游戏互动，调整学生的情绪，营造积极愉悦的氛围。

(2)交互功能

互动交流是情感教学的平台[2]。只有在钢琴教学过程中，教师和学生才能面对面地进行情感交流和游戏互动，教师才能深入了解学生的情绪和表演水平，根据当地情况采取措施，有针对性地进行钢琴教学指导。一方面，在钢琴教学中，教师设置各种生活场景，激发学生的学习期望，利用比赛等方式提高学生的表演兴趣。例如，在指导练习中，师生之间的竞争不仅增加了教师的难度，而且利用了学生的竞争力，改变了传统的机械指导练习，将无聊的训练变成了有趣的情感体验。另一方面，钢琴教学不仅是技能的练习，也是情感感知的思维扩展。在钢琴教学过程中，教师应有意识地培养学生的情感感知能力，提高音乐敏感性[3]。创造强大的条件，进行现场音乐感受。从音乐类型的广度和情感感感染的深度来提高演奏水平。

(3)渲染启发功能

所谓渲染启发功能，就是钢琴演奏者在演奏过程中，会结合自己的音乐情感，有效地传达给观众，激发观众内心深处的情感记忆，进而实现灵魂的碰撞和情感的共鸣。这种情感渲染能力是表演者演奏技巧最直接的体现。通过情感植入，将情感带入音乐创作，在演奏过程中进行二次艺术处理。然后，教师在传授演奏技巧的过程中，也要把这种情感渲染能力带入课堂教学，让学生感受到演奏中的情感渲染力是多么的震撼，从而提高学生的演奏渲染力。教师可以通过情感模仿让学生进行相应的感知训练，感知不同的人在不同的情感下体验不同的情感表达方式，引导学生用肢体语言和表情表达自己的情感，提高渲染能力。掌握多种方法后，引导学生形成情感输出的个人风格。通过多种手段的引导训练，帮助学生掌握音乐情感表达的方式。

总之，情感教育是打破钢琴教学瓶颈的重要手段。作为钢琴演奏教育者，要充分认识情感教育在钢琴教学中的作用，充分利用情感教学中的调节、互动和渲染启发功能，有效提高学生的音乐感知能力和钢琴演奏技巧。在保护学生学习积极性的同时，帮助学生挖掘音乐表达的深层内涵，在不断提高的演奏技巧下提高自己的审美情趣。