乐器教学是指教师在音乐课上教学生使用不同类型的乐器，用乐器表达音乐，而不是简单地通过唱歌和视听来展示音乐。美国著名音乐教育心理学家詹姆斯·莫塞尔曾用精辟的语言指出，乐器教学是通往更好音乐体验的桥梁。事实上，它本身就是一个广泛的音乐领域。在这一领域，它为音乐教学提供了令人兴奋的音乐教育价值和效果的可能性。孩子们心情愉快，在音乐老师的指导下，可以逐渐把这种可能性变成自己的东西。

乐器进入音乐课堂教学的意义

首先，乐器进入中小学音乐课是新课程标准对学生自主学习和探究性学习的基本要求。在九年义务教育音乐教学大纲中，国家教委明确提出将乐器教学列为音乐教育的重要组成部分。例如，沿海版的音乐教材将竖琴、钢琴、电子琴和一些打击乐器纳入教学。乐器教学进入中小学音乐课，不仅丰富了音乐课的教学内容，而且激发了学生的学习兴趣，激活了课堂教学氛围，对发展学生智力、培养学生创造性思维、提高学生音乐文化培养、促进学生全面发展发挥了积极作用。新课程标准要求音乐教学以音乐审美体验为核心，使音乐学习内容更加丰富多彩、生动有趣，具有鲜明的时代感和民族性，引导学生积极参与音乐教学实践，尊重学生对不同音乐的个人体验和学习。同时，教师还应注意学生的音乐体验，为学生热爱音乐、学习音乐、终身享受音乐奠定良好的基础。如何在音乐课堂教学过程中培养学生的学习兴趣，激发学生的音乐想象力和感知，保护学生的创造性思维，使学生更好地发挥音乐感知和想象力，提高审美能力，是中小学乐器教学需要深入研究的问题。

其次，乐器教学进入音乐课比传统音乐教学更有优势。音乐教学对发展智力、促进身心健康是不争的事实。传统音乐教学往往是教师根据教材逐步讲解、阅读音乐、唱歌、演示、游戏等音乐知识，严重缺乏创新。乐器教学进入课堂无疑是对音乐教学的新力量。与传统音乐教学相比，乐器教学具有传统音乐教学不可替代的优势。传统教学采用灌输式教学方法，不调动学生的积极性，乐器教学可以让学生动手、动脑。学生在完成基础乐器学习的同时，通过乐器合奏掌握了大量的基础音乐知识。这种教学方法比传统的灌输式教学效果有了很大的提高。同时，学生牢牢掌握了基础知识，不需要教师的强制约束。学生可以主动协调分配，以集体形式分工完成学习任务。乐器教学进入音乐课堂可以帮助学生成为课堂教学的主体，教师成为教学的指导者，学生更积极地学习音乐，比灌输教学更牢固、更持久。